一般来说，戏剧制作是各种戏剧舞台和幕后技术工种的综合，包括灯光、声音、服装、背景、道具、人偶、舞台管理等，从戏剧演出过程的参与范围来看，涉及到最前期的服装和道具开发、演出前的搭景、调试，以及演出过程中的声音、灯光等。

　　英国在戏剧制作方面处于领先地位

　　虽然国内的中戏等院校也是开设有相关专业的，而且有不少跟着师傅学成的从业者，但涉及到高精尖的制作项目，还是非常缺少技术人才的。相比之下，英国的戏剧文化更加发达，每年都有大量的岗位提供给相关人员，进而促进了该方面的教育也处于很高的水准。近些年也有不少学生意识到这一点，纷纷赶赴英国深造，对于个人技艺和工作起点的提高都是很明显的。

　　另外在英国学习该类专业，会涉及很多的实践课程，无论是本科还是硕士都是如此。学校与剧院、剧组的联系更加紧密，除了会安排一些行业专家的亲自授课外，还会安排一些实习项目，这些也是更有利于学生更好地掌握技能。另外相比中国大学相对松散一些的教育模式，英国大学的课程更加紧密（甚至是紧张），大量的专业课、研讨会、专业讲座会铺满整个学期，对于学生技能的提高也是很有帮助的。

　　英国戏剧制作的专业设置和课程模式

　　很多戏剧名校都会开设此类专业，但是专业的设置方式和课程模块是有一些差异的。有的学校会开设一个综合性的“戏剧制作”专业，学生可以在里面学习灯光、声音、背景等各方面的内容，学的内容比较多也比较杂，但有利于学生的综合发展，你可以多选一些自己感兴趣的课程，但对于整个戏剧幕后会有一个清晰的认知，这种好处是不言自明的。

　　还有一种情况是，有的学校会开设细化的制作专业，就像中央演讲与戏剧学院一样，把灯光、背景、声音、服装等各个方面都单独开设一个专业，甚至都有本硕的学位。这种模式就适合那些有自己特定目标的学生，学习的目标明确，课程也足够集中，那毕业后自然对这个细化的领域非常熟悉。当然如果你不想限定自己的未来方向，想要多尝试一些其他制作类工种，还是不建议在几年的本科时间里都执泥于某个细化方向。

　　课程模块方面，我们以萨里大学（综合戏剧制作）的相关课程来说明，这个本科学位的专业会在第一年教授学生各种相关的技能，到了第二年、第三年会让学生选择一个具体发展方向，也会有针对就业的衔接课程，这也是一种比较常见的专业和课程设置模式。

　　▸表演照明

　　▸表演声音

　　▸舞台布景和背景艺术

　　▸制作设计

　　▸制作组角色实践

　　▸舞台管理

　　▸视频设计

　　▸职业技能发展

　　▸特定发展方向

　　▸毕业展演

　　以上内容仅供参考！